抖落铅华见精神——宗白华《流云》小诗与中国古典诗歌传统

宗白华是一位学贯中西的美学大家 ,但他首先是一位艺匠独运的现代诗人。其唯一诗集《流云》,虽是新体诗 ,却同中国古典诗歌一系根须。他承继古典诗歌传统而创作的现代诗歌 ,表现出对审美感兴、语言艺术、美学意境、诗人人格的全面扬弃 ,从而演绎出了一条千古一脉的诗歌。诗人生命的心路旅程 ,最终化为“对生命活力的倾慕赞美 ,对宇宙人生的哲理情思     

中国古典诗歌对美国现代诗歌的影响

中国古典诗歌对美国现代诗的影响，是中国文化西传产生的重要成果之一，是中西比较文学研究中一个重要的课题，它足足影响了欧美三代诗人的诗歌创作，本文试举例说明这些跨越时空的对话的主要模式和媒介，以及这种双向文化交流的现实意义。     

晋宋之际山水之兴与赠答诗的诗体解放

诗歌中题材与诗体是一种辨证互动的关系，新题材的出现对诗体的发展变化有直接的促进作用。晋宋之际山水作为诗歌表现范畴的确立、山水描写艺术的发展，使赠答诗经历了一个显著的诗体解放过程，突破了西晋以来四言体赠答诗的发展困境，同时确立抒情体物的新的诗体内涵，形成了新的赠答诗艺术传统。     

英汉古典诗格律比较

诗是最凝练、最富有表现力的艺术形式,是语言的精华,诗的格律是由无数诗人的长期创作实践而形成的一套诗创作声律方面的格式和规则。格律的各种要素,使人们在听觉上,视觉上和意念上对诗歌产生综合的美感。平仄及音步的程式能使诗产生抑扬之美,用韵规则可使诗具有回环之美。     

长篇叙事诗《乡曲》的文学意义——杨骚诗歌创作论

在中国现代文学史上 ,杨骚具有不可忽视的成就和影响。他最主要的文学成就是其新诗创作 ,他最突出的贡献之一就在于努力解决诗歌与现实、诗歌与时代、诗歌与大众的联系。他该方面主要的代表作 ,当首推其长篇叙事诗《乡曲》。     

审美心理建构理论在文学教学中的应用

培养学生健康高尚的审美观和较强的审美能力是文学教学的主要目的.因此,应准确分析制约审美心理建构的因素,通过优化审美心境;提倡涵泳,激发想象;促发情感共鸣;引导扬弃、创新来培养学生的审美能力.     

诗的艺术：西方文类的范畴

在西方文学理论批评史上,文类的研究范畴是比较确定的,而且具有一贯性。从亚里士多德开始到当代,文类大都被界定在由史诗类、抒情诗歌类、戏剧类构成的诗的艺术的范畴之内,而摈弃了实用性的、无韵的散文。     

二十世纪末中国新诗诗意表达的语言焦虑与意义失落

“朦胧诗“后的现代诗歌写作,开始立足于语言本体,语言是这一时期诗人和诗作自始至终集中关注的核心问题.现代诗人对语言的重新认识和反思,在诗意追求中显示了一种深刻的语言焦虑.不理解这个时期现代诗歌诗意表达的语言焦虑,不认识其中语言表征的矛盾与混乱和它对意义失落的无限追寻,就不能有效的理解和阐释当代诗歌面临的复杂性和深刻性.     

论陈寅恪的文学研究方法

探索了陈寅恪的文学研究方法,认为可分为四种:诗史互证、多重证据法、科学思维法、从文化的视野视察文学,并对此分别加以阐述。     

弗罗斯特诗之浅见

通过分析弗罗斯特的两首名作，《摘罢苹果》和《雪夜林边驻马》，逐渐揭开它们迷人面纱之下潜藏的低调的悲哀，分析现代人的生活状态和他们面对人生的不尽如人意时所能选择的人生道路。